Figurant aujourd’hui parmi les danses les plus appréciées du grand public, la danse flamenco et l’ensemble de l’univers qu’elle implique n’ont pas toujours été accueillis à bras ouverts. Parfois accusés d’incitation à la débauche, les danseurs et joueurs de flamenco ont fini par instaurer auprès des espagnols cette forme d’expression, qui se révèle être bien plus qu’un simple art du spectacle.
Particulièrement apprécié, de nos jours, dans le cadre du tourisme pour son respect du folklore et de la tradition, le flamenco n’a pourtant pas perdu de son caractère viscéral, pour le plus grand plaisir des spectateurs.
S’il existe désormais de nombreuses formes d’expression et déclinaisons de cette danse, elles sont toutes nées de la même rencontre des cultures. C’est pourquoi un spectacle de flamenco suit toujours un schéma identique, raison d’être de cette forme d’art qui a traversé les siècles et les frontières.
Histoire du flamenco
Pour se familiariser avec le flamenco et le message qu’il porte, il est nécessaire de s’intéresser à son historique, qui en définit non seulement la naissance, mais aussi les différentes formes qu’il a prises au fil du temps.
Les origines
Contrairement à ce que l’on peut penser, le flamenco ne trouverait pas ses origines au sein même du peuple gitan. Selon de nombreux experts, bien que cette population soit responsable de sa large diffusion et de la forme sous laquelle nous le connaissons aujourd’hui, le flamenco serait plutôt issu de la rencontre de plusieurs cultures juives, arabes et chrétiennes.
Portée dans leurs divers déplacements depuis l’Inde, des peuples nomades auraient ainsi fait évoluer leur culture originelle au gré des territoires qu’ils traversaient.
L’influence gitane
L’implication des peuples gitans est cependant indéniable dans l’histoire du flamenco. Déplacées de pays en pays, dont elles étaient régulièrement chassées, ces populations ont fini par élire domicile sur les terres espagnoles, plus accueillantes.
D’abord exprimé au sein des cercles privés et familiaux, le flamenco se traduit alors par des musiques et des chants, avant de trouver auprès des danseurs des interprètes passionnés. Ce n’est qu’au cours du XIXe siècle que ce mode d’expression se démocratise, avec notamment l’ouverture de nombreux cafés dédiés au flamenco, qui ouvre ainsi ses portes à un public plus large, et pas nécessairement averti.
Un art à messages multiples
Comme pour beaucoup de formes artistiques nées de peuples exclus, le flamenco n’est pas qu’une expression esthétique. Il porte de nombreux messages et implique une véritable passion de la part des musiciens et des danseurs.
Qu’ils soient portés par l’amour, la mort ou encore les questions sociétales et religieuses, les adeptes du flamenco font corps avec leur art, transcendant ainsi la musique et la danse pour transmettre leur passion à travers des accords et des mouvements affirmés. Dans une certaine mesure, l’exercice du flamenco peut être comparé à une forme de transe.
L’art du flamenco
Quel que soit le message porté ou le contexte dans lequel il est démontré, le flamenco suit toujours les mêmes principes, dans la continuité de son histoire et de ses origines.
Faire corps avec la musique
Danser le flamenco nécessite une véritable implication de la part du danseur. Il ne s’agit pas de reproduire une chorégraphie cent fois répétée, mais de se plonger dans un état d’esprit qui se rapproche davantage du mouvement instinctif.
Dans un spectacle de flamenco, comme dans son histoire, la musique et le chant sont des éléments essentiels, qui se situent à l’origine du reste. Ce sont donc les accords et les vocalises qui déterminent la danse, et non l’inverse.
C’est pour cette raison que lors de ces représentations, les danseurs commencent toujours par une période d’immobilité. Ils laissent ainsi s’exprimer les sons afin de s’en imprégner, avant de laisser leurs corps se mouvoir dans des gestes affirmés et précis, qui traduisent leur passion.
Différents styles de flamenco
Il en existe à peu près autant que de thèmes abordés, selon le message qui doit être porté. En fonction de la forme qu’il prend, le flamenco peut aussi bien être léger et divertissant que plus triste et plus profond. Ces valeurs sont toujours déterminées par la musique et les chants.
Parmi les styles les plus festifs, on retrouve notamment la bamba, chant entonné à l’origine lors de fêtes champêtres pour célébrer le printemps, ou encore l’alegria, qui vient de la région de Cadix, et dont le nom signifie tout simplement « allégresse ».
Dans un autre registre, la siguiriya est une danse lente, inspirée des mouvements du torero, dont la musique transmet des états d’esprit comme l’angoisse ou la solitude. De même, la cana, qui débute systématiquement par un long cri de désespoir, traduit un message profond sur la condition humaine. Enfin, difficile de mentionner le flamenco sans parler sa dimension sensuelle, comme dans le cadre du tango, où les gestes mêlent la grâce et le charme.
Le nouveau flamenco
L’évolution des sociétés et des cultures fait partie de l’histoire du flamenco. En cela, il n’est pas étonnant de constater qu’il continue de changer à notre époque. Pour autant, cette évolution donne lieu à une appellation différente, car elle a tendance à se détacher des origines traditionnelles du flamenco.
Davantage basé sur l’aspect artistique, le nouveau flamenco trouve ainsi sa place dans l’univers plus large de l’industrie musicale, où il rencontre des accords et des instruments inédits, aux consonances rock, pop ou encore électro.
Apprendre le flamenco
Au regard de l’implication que demande la pratique du flamenco, son apprentissage n’est pas à prendre à la légère. S’il existe de nombreux centres qui en proposent l’enseignement, certains s’intéressent uniquement à l’assimilation des gestes comme une chorégraphie.
Or, l’essence du flamenco réside avant tout dans l’univers qu’il implique, et dans l’état d’esprit dans lequel se déroule la danse. C’est pourquoi il est recommandé de bien choisir son professeur si l’on souhaite se familiariser véritablement avec le flamenco et le pratiquer de façon sérieuse.
En règle générale, un cours complet de flamenco est destiné à vous apprendre à la fois les postures, les mouvements et les techniques, ainsi que les différents rythmes complexes correspondant à tous les styles de la danse.
D’un point de vue physique, le flamenco permet de pratiquer une activité complète, qui accompagne dans la prise de conscience du corps et facilite la remise en forme. La discipline ayant le vent en poupe auprès des Français, il est aujourd’hui relativement simple de trouver un centre sérieux de danse flamenco à Lyon, à Paris, ou dans la plupart des petites et grandes villes de France.
La passion du flamenco
Rares sont les personnes qui s’intéressent au flamenco par hasard. C’est d’ailleurs la nature même de la discipline, puisqu’elle porte des siècles de cultures et d’évolutions directement liées aux peuples et à leurs déplacements.
Aujourd’hui encore, les apprentis danseurs et joueurs de flamenco se servent de cette forme artistique pour transmettre des messages passionnés. C’est ce qui donne à un spectacle de flamenco sa force incroyable, instaurant une ambiance tendue entre les artistes et le public.
Si les frontières géographiques se sont depuis effacées, permettant l’expansion de ce domaine à l’international, il est toujours intéressant de se rendre sur les terres espagnoles pour vivre en plein l’ambiance qui s’en dégage autour du flamenco. De Séville à Triana en passant par Grenade, c’est une plongée au cœur de l’histoire et de la passion qui attend le visiteur.
